XXV CONCIERTO DE NAVIDAD

Antonio Vivaldi, sacerdote, violinista y compositor veneciano, fue una de las figuras más influyentes del Barroco europeo. Su vida transcurrió en buena parte vinculada al Ospedale della Pietà, una institución religiosa y benéfica destinada a la educación de niñas huérfanas o abandonadas, muchas de las cuales poseían notables dotes musicales. Allí Vivaldi desarrolló una labor pedagógica y compositiva de enorme alcance: escribió conciertos, motetes, oratorios y obras litúrgicas que eran interpretadas por las jóvenes internas del Ospedale, conocidas en toda Europa por la calidad y refinamiento de sus interpretaciones.

El Gloria en Re mayor, RV 589, fue compuesto hacia 1715 y pertenece al periodo de plena madurez del maestro. Aunque el texto es el tradicional del ordinario de la misa —el himno Gloria in excelsis Deo, heredado de la liturgia primitiva—, Vivaldi lo reviste de una musicalidad teatral y jubilosa que refleja el esplendor espiritual y artístico de la Venecia del siglo XVIII.

La obra, estructurada en doce movimientos, es un ejemplo paradigmático de la síntesis vivaldiana: une la energía rítmica y el color orquestal del concierto italiano con la expresividad propia de la música sacra. Cada número traduce el texto litúrgico en imágenes sonoras: el coral y brillante Gloria in excelsis Deo evoca la luz del cielo; el Et in terra pax ofrece una atmósfera de paz serena; el Domine Deus o el Qui sedes ad dexteram Patris muestran la ternura y la devoción más íntimas.

El Gloria fue concebido no solo como pieza litúrgica, sino también como un verdadero acto de alabanza artística. En él, la técnica contrapuntística se une al impulso vital del Barroco, transformando el mensaje religioso en una celebración sonora de la fe. Su frescura melódica y su carácter jubiloso explican por qué, tres siglos después, sigue siendo una de las obras corales más interpretadas y admiradas de todo el repertorio.

Gloria in excelsis Deo

Gloria a Dios en el cielo

Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.
Y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad.

Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te.
Te alabamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos.

Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam.
Te damos gracias por tu inmensa gloria.

Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.
Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre todopoderoso.

Domine Fili unigenite, Jesu Christe.
Señor, Hijo único, Jesucristo.

Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.
Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre.

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.
Tú que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros.

Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.
Tú que quitas los pecados del mundo, atiende nuestra súplica.

Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.
Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros.

Quoniam tu solus Sanctus, tu solus Dominus, tu solus Altissimus, Jesu Christe.
Porque sólo tú eres Santo, sólo tú Señor, sólo tú Altísimo, Jesucristo.

Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen.
Con el Espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amén.

Camile Saint-Saëns fue una de las personalidades más brillantes y polifacéticas de la música francesa del siglo XIX: pianista prodigioso, organista, director y compositor de vastísima cultura. En 1858, con tan solo 23 años, ocupaba el puesto de organista titular en la iglesia de La Madeleine de París, uno de los templos más importantes de la capital. Fue allí donde compuso su Oratorio de Navidad, una obra destinada a la Misa de Medianoche de Navidad, escrita en apenas dos semanas y estrenada el 25 de diciembre de ese mismo año.

La partitura, concebida para cinco solistas, coro mixto, órgano, arpa y cuerdas, presenta un tratamiento íntimo y sereno del misterio del Nacimiento. A diferencia de los grandes oratorios románticos de su tiempo —cargados de dramatismo y monumentalidad—, Saint-Saëns elige un tono pastoral y contemplativo. Su música no narra la historia de la Navidad, sino que la medita con sencillez y dulzura, evocando la quietud de la noche santa y el asombro ante la Encarnación.

El compositor combina en esta obra influencias del coral bachiano y la sobriedad clásica con la elegancia melódica francesa y un refinado sentido armónico. La instrumentación, transparente y delicada, confiere un color espiritual inconfundible, donde el arpa y el órgano evocan lo celestial y lo humano se entrelaza con lo divino.

El Oratorio de Navidad está dividido en diez movimientos que alternan recitativos, arias, dúos, tríos y coros, siguiendo un itinerario que va del anuncio de los ángeles a la adoración del Niño. Cada parte desarrolla un clima distinto —desde la ternura de Benedictus hasta la exultación final de Tollite hostias—, construyendo una obra que es a la vez oración y arte.

Saint-Saëns logra así un equilibrio admirable entre la sofisticación técnica y la sencillez espiritual: una música profundamente francesa por su claridad y proporción, pero universal en su mensaje de paz, humildad y esperanza.

I. Prélude (dans le style de Seb. Bach)

II. Recitativo: Et pastores erant in regione eadem vigilantes, et custodientes vigilias noctis super gregem suum. Et ecce, angelus Domini stetit juxta illos, et claritas Dei circumfulsit illos, et timuerunt timore magno.

Y había pastores en la misma región, que velaban y guardaban las vigilias de la noche sobre su rebaño. Y he aquí que el ángel del Señor se presentó ante ellos, y la gloria de Dios los rodeó de resplandor, y tuvieron gran temor.

Et dixit illis angelus: Nolite timere; ecce enim evangelizo vobis gaudium magnum quod erit omni populo: quia natus est vobis hodie Salvator, qui est Christus Dominus, in civitate David.

Y el ángel les dijo: No temáis; porque he aquí os traigo una buena nueva de gran alegría, que será para todo el pueblo: hoy os ha nacido un Salvador, que es Cristo el Señor, en la ciudad de David.

Et subito facta est cum angelo multitudo militiae caelestis laudantium Deum, et dicentium:

Y de pronto apareció con el ángel una multitud del ejército celestial, alabando a Dios y diciendo:

III. Chorus: Gloria in altissimis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad.

IV. Air et Duo: Benedictus qui venit in nomine Domini. Deus Dominus, et illuxit nobis.

Bendito el que viene en nombre del Señor. El Señor es Dios, y Él nos ilumin

V. Quintetto et Chœur: Quare fremuerunt gentes, et populi meditati sunt inania? Gloria Patri, gloria Filio, gloria Spiritui Sancto. Sicut erat in principio, et nunc, et semper, et in sæcula sæculorum. Amen.

¿Por qué se amotinan las naciones y los pueblos traman cosas vanas? Gloria al Padre, gloria al Hijo, gloria al Espíritu Santo. Como era en el principio, ahora y siempre, y por los siglos de los siglos. Amén.

VI. Air: Tecum principium in die virtutis tuae, in splendoribus sanctorum; ex utero ante luciferum genui te.

Tuyo es el principado en el día de tu poder, entre resplandores sagrados; desde el seno, antes de la aurora, te engendré.

VII. Air: Exspectans exspectavi Dominum, et intendit mihi.

Pacientemente esperé al Señor, y él se inclinó hacia mí.

VIII. Quatuor: Laudate, cœli, et exulta, terra, quia consolatus est Dominus populum suum, et pauperum suorum miserebitur.

Alabad, cielos, y alégrate, tierra, porque el Señor ha consolado a su pueblo, y tendrá misericordia de sus pobres.

IX. Quinteto y Coro: Consurge, filia Sion, et laetare; quia ecce, vénio, et habitábo in médio tui. Lauda, lauda Deum tuum.

Levántate, hija de Sion, y alégrate; porque he aquí, vengo, y habitaré en medio de ti. Alaba, alaba a tu Dios.

IX. Coro: Tollite hostias, et adorate Dominum in atrio sancto ejus. Lætentur cœli, et exultet terra a facie Domini, quoniam venit. Alleluia.

Traed ofrendas, y adorad al Señor en su atrio santo. Alégrense los cielos, y exulte la tierra ante el rostro del Señor, porque viene. Aleluya.

Kenia Murton es una soprano que inicia su andadura musical con 7 años en la Escolanía de Tomares, participando en festivales y concursos en Nueva York, Viena, Florencia o Lyon. Inicia en 2017 sus estudios de canto con Esperanza Melguizo y actualmente continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Sevilla junto a su maestra Rosa Mª de Alba. Ha efectuado cursos de perfeccionamiento con Vivica Genaux, Ángeles Blancas, Carlos Aragón, Pierangelo Pelucchi y Yolanda Auyanet, entre otros. Ha formado parte de la compañía Sevillana de Zarzuela, participando en diversas producciones e interpretando el rol de una de las viudas de “La Corte del Faraón”. Ha sido soprano solista junto al coro Santa Maria de Coria del Río dirigido por Sergio Asián, la orquesta “Gran Poder”, la banda del Carmen de Salteras, la Banda de la Cruz Roja, Orquesta Sinfónica Hispalense y la Orquesta Barroca del CSM Manuel Castillo. Recientemente ha ofrecido un concierto de ópera zarzuela en la bodega catedral de Sanlúcar de Barrameda y en el Cartuja Center y también ha participado en el Festival de Música Antigua de Baeza (Jaén). Igualmente participa en diversos tipos de eventos y actualmente pertenece al coro del teatro de la Maestranza, debutando el rol de vendedora en “La vida breve” de Falla en el año 2022 y participando en producciones como Norma, Nabucco, Nozze di Figaro o Turandot. En Enero de 2026 debutará el rol de Moth en “El Sueño de una Noche de Verano” de Benjamin Britten en el teatro Maestranza, además de ejercer de coach vocal con algunos solistas de la producción. En el Marco del I Festival de Ópera de Sevilla, participó como Prima Cercatrice en la ópera ‘Suor Angélica’ de Giacomo Puccini el pasado febrero.

NEREA BERRAONDO
Mezzosoprano/contralto

Nerea Berraondo completa sus estudios de música en el Chicago College of
Performing Arts donde tuvo la oportunidad de ser alumna de grandes interpretes
como Renée Flemming o Joyce di Donato. Ha pisado grandes escenarios
internacionales interpretando roles principales como; Adrasto y Creusa en el
estreno de Demofonte de C. W. Gluck en el Theatre an der Wien (Viena); Lucio en
Catone in Utica de A. Vivaldi en Theatre de Champs Elisees (Paris); Malika en Lakmé
de L. Delibes en Teatro Municipal (Santiago de Chile); Messagiera en L’Orfeo de C.
Monteverdi en Teatro Real (Madrid); Venus en Vendado es Amor, no es Ciego de José de
Nebra en el Teatro Municipal de Juiz de Fora (Brasil); Fulvio en Tito Manlio de A.
Vivaldi en Auditorio Nacional (Madrid) y Centro Cultural de Belem (Lisboa); Amore
en Il Ballo delle Ingrate de Monteverdi en el Teatro Municipal de Juiz de Fora (Brasil);
Arminda en Selva Encantada de Amor A. Duron L’Auditori (Barcelona) y Dido en
Dido y Eneas en el Teatro Arriaga (Bilbao). Protagonizó la ópera Moctezuma de
Vivaldi, llevando la producción de gira por Estados Unidos y Canadá pisando los
teatros de ópera de Montreal (Canadá), Miami (USA), Seattle (USA), Minneapolis
(USA) y Washington (USA) gira aclamada por crítica y público llegando a publicarse
una gran crítica en el New York Times. Simultáneamente protagonizó la ópera Giulio
Cesare de Händel junto a la Minnesota Orchestra dirigida por Mischa Santora.
Recientemente ha trabajado dirigida por Calixto Bieito en la nueva producción
escenificada del Oratorio de Navidad de J.S. Bach.
Nerea ha sido dirigida por maestros de la talla de Alan Curtis, Rafael Frübeck de
Burgos, Eduardo Lopez Banzo, Juanjo Mena, Ernest Martinez Izquierdo, José
Antonio Montaño, Marcelo di Lisa, Marco Guidarini, Maximiano Valdes, Yaron Traub,
José Miguel Perez-Sierra, Tito Muñoz, Simon Carrington, Matthias Maute, Jacques
Ogg o Eric Jacobsen.
Ademas de su carrera en la ópera, Nerea también es una activa interprete de oratorio
y obras sinfónicas en las que destacan sus interpretaciones en Elijah (Mendelssohn)
en Palacio Euskalduna de Bilbao dirigida por Juanjo Mena, Chichester Psalms L.
Bernstein en el Palau de la música Valenciana junto a la orquesta sinfónica de
Valencia dirigida por Yaron Traub, Novena sinfonía L. V. Beethoven dirigida por Rafael
Frübeck de Burgos en el Auditorio Nacional de Madrid y por Erik Jacobsen en
Bridgeport (USA) junto a la Bridgeport Simphony, El Amor Brujo de Manuel de Falla
junto a la Saint Paul Chamber Orchestra dirigida por Tito Muñoz, Messiah G. F.
Haendel dirigida por Manuel Hernandez Silva junto a la Orquesta Sinfónica de
Navarra, Oratorio de Ascensión de J.S. Bach en Indianapolis (USA), Montreal (Canada)
y Minneapolis (USA) junto a Ensemble Caprice dirigida por Matthias Maute y La
Pasión Según San Juan de J.S. Bach en St Paul (USA), Montreal (Canadá) y
Minneapolis (USA)
Nerea ha participado también en giras y conciertos con diversos ensembles de
música antigua como La Ritirata, Harmonia del Parnas, Complesso Barroco, The
Kingsbury Ensemble, Lyra Baroque, Ensemble Caprice, Concerto di Cavalieri,
Aldatu y Favola D’Argó entre otros. Estas colaboraciones le han llevado a festivales
internacionales como Festival de Musica Antigua de Sevilla, Festival de música
antigua de Diamantina (Brasil), Festival de Música Antigua de Montreal (Canadá)
Universo Barroco en Auditorio Nacional (Madrid), Festival Internacional de Órgano
de León, Festival Musica Antigua de Juiz de Fora (Basil), Twin Cities Early Music
Festival en Minneapolis (USA), Festival de Musique Ancienne de Saint-Savin
(Francia), Indianapolis Early Music Festival (USA) etc
Entre las grabaciones realizadas cabe destacar la grabación de la ópera Demofonte
(Gluck) dirigida por Alan Curtis para Brilliant Classics, la obra vocal de el
compositor barroco Biagio Marini con ensemble Aldatu para Arsis, la obra vocal
completa de Fernando Sor para Naxos y “La Muerte y la Doncella” de Schubert
junto a la Orquesta de Cámara de Saint Paul que obtuvo el Grammy al mejor album
de música de cámara en 2017.

Terminó su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid en el año 2023, y ha
recibido formación de la mano de importantes maestros como María Teresa Manzano,
Sara Almazán, Nancy Fabiola Herrera y Yolanda Auyanet entre otros.
Ha debutado en el Teatro Real en el papel de “La Hostelera” en el estreno absoluto
escénico de la ópera Tenorio de Tomás Marco, y en el Auditorio Nacional con la
zarzuela barroca “Veneno es de amor la envidia”, interpretando el papel de Anteo y
cantando la virtuosa aria, Flecha inconstante.
El verano pasado formó parte de la Ópera Estudio de Málaga donde se llevó a escena la
ópera El gitano por amor, de Manuel García. Proyecto impulsado por Carlos Álvarez,
bajo la dirección musical de Carlos Aragón y la dirección de escena de Emilio Sagi.
A su vez ha sido premiada con la beca de la Fundación García Estéban por su
participación en el Festival Internacional de Panticosa “Tocando el cielo” (2024), por su
papel de Luisa Fernanda en la zarzuela del mismo nombre.
Ha sido finalista en el Concurso Lola Rodríguez de Aragón y semifinalista del VI
Concurso Internacional de Santiago de Compostela y del Concurso Internacional Enrico
Caruso de Nápoles.
Su repertorio incluye roles como Suzuki (Madama Butterfly), Cherubino (Las bodas de
Fígaro), Ascensión (La del manojo de rosas) o Luisa Fernanda.
Ha sido solista en festivales como el Life Victoria de Barcelona y el Festival
Internacional de Panticosa, además de recibir formación internacional en Alemania e
Inglaterra con destacados maestros como Nicola Beller Carbone, Emma Kirkby, Felicity
Lott, Barbara Frittoli, Bruno de Simone o Simon Lepper entre otros.

Natural de Sanlúcar la Mayor (Sevilla), comienza sus estudios musicales en el conservatorio de dicha población, recibiendo clases de Susana Casas y Bruna De Castro. Tras este periodo, se matricula en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales, siendo su maestra Esperanza Melguizo y siendo acompañado al piano, en las clases de repertorio, por el maestro Bernardo Jiménez. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con el maestro Carlos Aragón y ha recibido consejos de Ángeles Blancas, Javier Alonso, Juan Noval, Víctor Sordo y Yolanda Auyanet.
En el ámbito profesional ha interpretado diversos papeles en obras como “Agua, azucarillos y aguardiente” (Serafín), “El año pasado por agua” (Género chico), “El huésped del sevillano” (Mozo de mulas), “Tosca” (Spoletta), El duo de la africana (Pérez), Gigantes y Cabezudos (Jesús), La del manojo de rosas (Ricardo). Ha recorrido la geografía española con diversas formaciones corales, destacando su paso por el prestigioso coro El León de Oro (Asturias) y su actual colaboración con el grupo vocal De Profundis.
Miembro titular del Coro del Teatro de la Maestranza, ha intervenido en títulos como: Un ballo in maschera, Carmen, La Traviata, Jenufa, Madame Butterfly, I Capuleti e i Montecchi, Le nozze di Figaro, La vida breve, Nabucco y Turandot, entre otros.

Barítono lírico con gran versatilidad musical y actoral. Colabora regularmente con el Coro de Radio Televisión Española, con el Coro de la ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) y con el Coro del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Nacido en Jerez de la Frontera, inició su trayectoria en el Coro del Teatro Villamarta y en el Joven Coro de Andalucía. Posteriormente se trasladó a Sevilla, donde obtuvo el Título Superior de Canto en el C.S.M. Manuel Castillo, bajo la tutela de Rosa María de Alba y la supervisión de Fran Crespo, Dominic Barberi y José Miguel Román Jiménez. Ha sido becado por la Berlin Opera Academy y seleccionado en el Córdoba International Opera Studio. Actualmente perfecciona su formación con el reconocido barítono José Julián Frontal.
Como solista de oratorio ha interpretado la Misa de la Coronación de W. A. Mozart, el Magnificat en Re Mayor de J. S. Bach, el Oratorio de Navidad de C. Saint-Saëns, el Réquiem de N. Jommelli y el Miserere de H. Eslava. En el campo operístico ha dado vida a personajes como Papageno en Die Zauberflöte (Berlin Opera Academy, Opernfest de Kandersteg, Suiza), Belcore en L’Elisir d’amore (Córdoba International Opera Studio), Ben en Il Telefono de G. C. Menotti, Brundibar en Brundibar de H. Krása, así como Servo di Flora en La Traviata de G. Verdi y El Alguacilillo en El Gato Montés de M. Penella, ambas en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Su perfil artístico se amplía con una gran dedicación a la música antigua y de cámara. Ha intervenido como barítono solista en el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) y ha formado parte de distintos conjuntos especializados: Ensemble Hispania (repertorio camerístico del siglo XX para voces masculinas), la Capilla Vocal de la Parroquia de Santa Cruz de Madrid (polifonía renacentista, barroca y canto gregoriano).
Ha realizado masterclasses con profesionales como Francesca Roig, Hana Lee, John Osborn, Pierangelo Pelucchi, Gabriele Micheli, Gabriele Viviani, Mark Sampson, Francesco Izzo y Mattia Olivieri.

Violín 1: Laura Rubiales Solís y David Pablo Bellido Herrero
Violín 2: María Losana Arévalo y Laura Pérez Carmona
Viola: María Manchón Esquivel y José Ángel Esteban Velázquez
Cello: Débora de la Fuente García
Contrabajo: Elena Farratell Ruiz

El cuarteto Da Capo nace en Sevilla en 2007 cuando sus cuatro integrantes, siendo estudiantes del Grado
Superior de su especialidad, deciden unirse para compartir sus experiencias musicales. Desde ese momento, han
actuado en todo tipo de eventos y celebraciones.

Como agrupación de cámara, Da Capo ha realizado conciertos y grabaciones con artistas nacionales y
agrupaciones musicales destacados de nuestra comunidad.

Da Capo es un cuarteto de cuerda compuesto por dos violines, una viola y un violonchelo. Por regla general,
tocamos en esta formación, pero podemos adaptarnos a las necesidades del cliente. Esto puede implicar la
supresión de uno o varios instrumentos que forman el cuarteto dando como resultado tríos (dos violines y
violonchelo o violín, viola o violonchelo) y dúos (violín y violonchelo) o bien la ampliación del cuarteto con otros
instrumentos o voces (piano, soprano).

ÓSCAR VICENTE
Formado en el Conservatorio de Sevilla bajo la tutela de María Floristán y, a continuación en el Real Conservatorio Superior de Madrid de la mano de la catedrática Elena Orobio, culmina sus estudios con el Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior “Katarina Gurska” de Madrid con Luis Fernando Pérez. Interesado desde muy temprana edad en el canto, complementa su formación como músico acompañando a coros y solistas, destacando su participación en el Festival de Sevilla “Ópera por Barrios” y su actuación en TV con el célebre tenor Pedro Lavirgen. Entre sus numerosas actuaciones cabe destacar su debut como pianista junto al Ballet Nacional y la Orquesta Bética en el Teatro Villamarta de Jerez así como su participación en el mundial desfile de Christian Dior en la Plaza de España de Sevilla, de nuevo junto a la Orquesta Bética. Actualmente compagina su labor docente con numerosas actuaciones tanto de solista como de pianista acompañante.

Carlos Álvarez de Cienfuegos Benítez (Sevilla, 1990) Su formación académica comienza en el Conservatorio Elemental de Música de Triana, en la especialidad de Oboe, accediendo posteriormente al Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla, donde logra el Título de Enseñanzas Artísticas Profesionales de Música. Cursó sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla.

Ha complementado dicha formación con clases magistrales de Hansjörg Schellenberger, Sarah Roper, José Manuel González Monteagudo, Sarah Bishop, Nora Cismondi, Pilar Fontalba, José Luis García Vegara y Lucas Macías; y en cursos nacionales de perfeccionamiento con Jacobo Díaz en Guillena (Sevilla), y con José Antonio Masmano en Buñol (Valencia) y Miranda de Ebro (Burgos).

Como instrumentista, ha pertenecido durante cinco años a la Banda de Música de la Cruz Roja de Sevilla (solista de oboe y corno inglés) y ha participado con otras bandas como la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, la Banda de Música Maestro Tejera, la Banda de Música de las Cigarreras, la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras, la Asociación Musical Utrerana, la Banda Municipal de Música de La Puebla del Río, la Banda Municipal de Música de Alanís, la Banda de Música Nuestra Señora de la Soledad de Cantillana, la Banda Municipal de Música de Jabugo, la Banda Municipal de Música de Villablanca, la Banda Municipal de Música de Aracena y la Banda Sinfónica Julián Cerdán de Sanlúcar de Barrameda.

En el género camerístico, obtuvo el segundo premio en la categoría de Grado Elemental y el Premio Manuel Castillo con el Trío Alcáser en el XVII Concurso de Música de Cámara Visitación Magarzo, celebrado en Sevilla. Ha participado con numerosos ensembles y grupos de cámara, destacando la interpretación en dos ocasiones de Los Reales Fuegos Artificiales de G. F. Händel en el lago del parque temático Isla Mágica y su participación en el Ciclo Integral de Mozart organizado por Clasijazz (Almería). Relevante es su faceta en la música sacra sevillana, siendo fundador de la Capilla Musical Pasión, e interviniendo con otras formaciones como el Grupo de Cámara Santa Cecilia, Grupo Musicarte, Sociedad Música Sacra Hispalense y el Grupo De Profundis en diversos cultos de hermandades.

En el panorama orquestal, destaca la interpretación de la Novena Sinfonía de L. v. Beethoven con la Nova Orquestra Sinfónica de Lisboa (NOSL) en mayo de 2012. Durante su carrera musical ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Triana, Orquesta Sinfónica Joven del Aljarafe (OSJA), Orquesta Barroca del CSM Manuel Castillo, Orquesta Sinfónica Conjunta (OSC), Orquesta Sinfónica Emprendes Música, Orquesta Ciudad de Sanlúcar-Fundación Julián Cerdán, Orquesta Sinfónica de Triana, Orquesta de Cámara de Bormujos (OCB), entre otras. Interpretó el tradicional Miserere de H. Eslava en la Catedral de Sevilla con la Orquesta Clásica Pro-Música.

Ejerce la docencia en la Escuela Municipal de Música y Danza de Morón de la Frontera (Sevilla), y anteriormente también en el Aula de Música Ian Murray de Aracena y en la Escuela Municipal de Música de Guillena.

Ignacio Gallardo Leal nace en Montellano (Sevilla). Realiza estudios de trompeta en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” en Sevilla y el Master en Interpretación Orquestal Barenboim-Said de la mano de Denis Konir.

Recibe clases de trompeta de profesores como Manuel Blanco, Fabio Brum, José Forte, Rainer Auerbach, entre otros.

En la actualidad imparte clases de trompeta en el Conservatorio Profesional de Música de Osuna y es colaborador asiduo de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y de la Orquesta Nacional de España.

Tibor Tejeda inicia sus estudios musicales y arpísticos en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga bajo la supervisión de la profesora y gran referente Doña Lidia del Rio, con ella se introduce en el mundo arpístico y musical, además de la mencionada profesora a estudiado con Doña María Jesús Bedoya Ruíz y Don Javier Gómez Martínez.
Más tarde continua con sus estudios en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia bajo la supervisión de Don José Ignacio Pascual Alcañíz con la que obtiene el Titulo de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de música en la especialidad de Arpa.

Tibor a tocado en multitud de orquestas a lo largo de la península y Europa, bajo la batuta de maestros como Don Juan Baeza Baeza , Don Francisco Martín Jaime , Don David Carmona, Don Juan José Navarro , entre otros .

Así como solista o diferentes tipos de agrupaciones como dúos y tríos a tocado en lugares como el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Nacional de Estambúl en Turquía, Teatro Nacional de Argel , Teatro Nacional de Bruselas, entre otros.